哦光芒万丈的肥耳君

礼拜一那天本来约了和李相君去看《赤壁》，
结果因为票太贵就转去K了歌，K完歌在回家的路上想着，
KTV到底是有什么样的文化意义呢？

我以前写过有关流行音乐的小小思考（一、二），
不过流行音乐和KTV间的关系其实是一种外部分析，至于内部分析，
我们也许可以这样来列出一个（不完整的）纲要：

• 消费者
  • 谁来KTV/何种团队形式；
  • 何时来；
  • 为何而来；
  • 频率和花费；
• 消费过程
  • K歌的过程：歌词提示/模仿/合唱/戏谑；
  • 过程的改变：插歌/切歌/麦霸；
  • 舞台（歌者 e.g.歌者的轮换）-观众的关系；
• 文化的意义
  • KTV的历史与发展；
  • 倾听与高歌：角色的互换，生产者与消费者的模糊；
  • ”麦霸“现象；
  • 狂欢与仪式性；
  • 团队/派对的意识形态；

对于外部研究，流行音乐 - KTV则肯定是绕不开去的：
KTV如何介入流行音乐工业，影响流行音乐的生产、流通及消费，他们又是怎么相互共谋？
我想到的一些好玩的点：

• 生产过程：KTV与MV，KTV与芭乐，KTV与作词作曲明星选拔；
• 流通过程：KTV与流行音乐的流行，KTV作为广告的机制；
• 消费过程：KTV改变了流行音乐卖唱片的消费机制；KTV里点唱的长尾现象；KTV作为一种再社会化的机制…

展开之后，的确是一个相当庞大有趣的论文（学术书籍）啊，
与其关注些莫名的东西，这样的大众文化（真的是大众呢）真是相当有价值啊。

小讲两点：
1、KTV改变了流行音乐的消费机制。
现代的流行音乐是一种卖唱片的工业，
相应的，不但要大量地卖出同一张唱片，还要卖出好多张唱片，
其中面临的问题──正像以前提到的──既要创造新唱片的使用价值，又要消灭老唱片的使用价值，
这里的策略往往是速朽，这可以解释为什么现代的流行音乐缺少精品，
但是KTV是个老歌新歌在一起消费的地方，
他卖的不是唱片，还是反复使用（消费）音乐的时间，
因为他需要的是传唱高（是不是新歌无所谓），
换而言之，他的策略是如古典音乐一样的”精品“。

2、KTV作为一种再社会化的机制。
（又扯出去，前两天在看EVA剧场版，说到碇真嗣在听的walkman，
王晓杨同学说道，Walkman正是现代人创造自己”绝对领域“的方法之一）
随身听/mp3这样的倾听的消费，是一种”自我“的消费过程，
每个人用不同的音乐作成自己的playlist，
在这当中，实际上正是一种信息接触的碎片化，
虽然我说过流行音乐是创造一种时代的共同记忆，
但正是在KTV这个仪式当中，我们的共同记忆得以巩固加强：
我们唱同样的歌，我们是同一个时代的人，我们是一起的，
在KTV的社交过程，其实也是通过音乐建立in-group homogeneous的过程。

[RYAN Oxygen2 失败者的飞翔？]